Radiohead - No Surprises

La verdad es un concepto mal entendido, lo privado no es secreto… es mío, lo que no comparto, lo que se extiende entre ideas y percepciones, aquellas invenciones o paranoias personales. No quiero ser malentendido sin explicarme: no soy mentiroso, pero en cambio, soy particularmente amante de mi propia verdad.
Taciturno ante la posible exposición del propio bienestar, correspondo a mi deseo de ser uno… cuando traspaso mi línea están los demás, está todo lo que no soy solo yo, a lo que pertenezco o lo que miro desde afuera, lo que se observa y se juzga. El juicio es personal y el mundo entero podría caerse, pero nadie puede tocarme si yo no lo quiero. El muro que me protege es mi propia certeza de estar tranquilo y ser consecuente con mis decisiones. En cambio, me lleno de palabras para decir lo que pienso, no temo a mi opinión, no temo por mí, porque dentro solo vivo yo y mi conciencia ante el silencio.
Me divierte pensar en aquellos que creen que su fortaleza se basa en la necesidad de otros y que alimentaron sus egos con la sensación del poder vacio compuesto de la decisión ajena. Pero nuevamente regreso a mi unidad, la verdad es subjetiva; cada quien es dueño de su tranquilidad, como la conciben y la mantienen. El espejo en el que se mira cada uno varia y lo que perciben responde a la claridad del reflejo.
Dejaré entonces que la vida solo me sorprenda para hacerme feliz, porque ante la imparcialidad del otro, solo podrían acabar conmigo cuando me deje convencer de lo contrario. La inmensidad de los espacios los determina el tamaño de todo aquello a lo que se aspira y del principio que rija la linealidad de cada uno, de todo aquello que se entiende de uno y de los otros… los silencios, yo por siempre mío y mi permanencia en mi vida. Nadie es nadie y yo soy todo (para mi, obviamente), es la verdad dentro de mí.
Entonces llámame mentiroso y conveniente, porque la verdad o la mentira, son decisiones de vida, mi reflejo es claro como la lluvia. - Teresita Goyeneche (Diciembre/2010)

Radiohead; Artistas británicos, estudiantes de Oxford que en 1989 se juntaron para crear una de las bandas de Rock Alternativo más importantes de la historia del Rock. Combinando ritmos y guitarras rockeras con samples y sonidos electrónicos, además de la mística y atormentada voz de Thom Yorke, este grupo ha logrado crear canciones de gran contenido emocional y perfección musical que despierta sensaciones en lo más profundo de nuestra conciencia.

Esta canción, que hace parte del magnífico disco OK COMPUTER, evoca sentimientos de gran melancolía y añoranza, presentes en todos nosotros cuando nos sumergimos en la soledad mas profunda.

David Bowie - Rock 'n Roll Suicide

Cuando esperas tanto por algo, generalmente la espera es más emocionante que el mismo resultado… te paras a mi lado y miras el reloj, los segundos pasan lentos, los días han pasado sin ningún detalle en especial, más allá que las veces que una y otra vez preguntaste mirándome fijo a los ojos, si ya era hora, si ya era el momento, si ya era viernes en la noche para empezar a pasarla bueno.
Los días han pasado, los meses se han hecho eternos, la vida ha seguido pasando y la pregunta sigue teniendo la misma respuesta. Eso me dice, que seguimos en el mismo punto, aquel en el que no se avanza, en el que no hay reversa, en el que los pasos dados no llevan sino a las mismas réplicas… pero a mi pesar y sin embargo, el tiempo sigue pasando, porque los segundos pasan lentos y desde que comenzamos, no ha habido ningún detalle en especial.
No, no estás solo… siempre has tenido la mano amiga de quien te acompaña hasta el final, de quien se ríe de tus chistes, de quien tiene como prolongar aquello que jamás quieres que termine, tu ventana hacia el más allá, hacia la luz… el asunto terminará finalmente, cuando ya no esté para marcarte el momento y descubras, que no es el sol, mi querido, lo que ilumina tus tiempos, es solo un bombillo más.
Al final y cuando comienza el día, tu preciada luz artificial se apaga y comienza la vida… la real. - Teresita Goyeneche (Noviembre/2010)

David Bowie; Artista Ingles, gran visionario musical (y de estilo), ha logrado re conceptualizar su sonido a la medida de las tendencias del Pop y el Rock del momento. Comenzando como artista experimental, el joven David Jones (su nombre original) encontró en si un gran talento musical que lo llevaría a la fama y a imprimir una inmensa huella en la historia del Rock.

En 1972, Bowie desarrollo un personaje ficticio que consistía en una estrella de Rock alienígena, andrógeno y bisexual: Ziggy Stardust. A través de este personaje, apoyado por su banda ‘The Spiders From Mars’, Bowie crea uno de los álbumes y presentaciones en vivo más importantes de la historia del Rock. Esta canción, la ultima del disco, cierra la exposición de Ziggy en tragedia y exaltacion; su 'Rock and Roll Suicide'.

La Fania All Stars - El Raton (En vivo en Africa)

Mira pues, como son las cosas, se acaban unas, comienzan otras… no te das tiempo para pensar, el tiempo es para hacer las cosas… la prisa te hace liviano, la noche te hace invisible… el tambor a lo lejos va dibujando el camino y la colonia mentolada va dibujando tu rastro.
Eres un gato entre tejados que intenta evitar las calles Caribes empapados de lluvia. El asfalto respira calor y esboza siluetas de mujercitas que esperan tal vez por ti, tal vez por todos los demás. Es tu odisea salir de ahí, aunque te provoca pensar en finales felices, en sabanas húmedas, en el olor a delicia. No… no te dejas atrapar, no eres un ratón… eres el gato, lo recuerdas. El camino continúa… recuerdas entonces, el tambor lejano que se acerca.
Se mueven los pies, se escuchan tacones, el ron que te espera, la magia de la música y la lluvia que sigue empapando tus ganas de unas buenas caderas… caderas en tus manos, cadencia de mujer buena… eres un gato, un gato negro que enferma. Es sabido y conocido. Qué buena época.
Corres y pareces no poder llegar jamás, pero el son de una guitarra te muestra donde debes voltear. Son pequeñas calles las de tu ciudad, pero son bien conocidas, bien aprendidas, a ti no te pueden engañar.
Las voces negras, negras como tú, viejo gato de sal, de noche salada, de la vida fácil… esas voces que se oyen en la esquina te hacen recobrar velocidad. Eres felino y te mueves lento, despacito… como las olas tranquilas de una noche en silencio.
Tu hembra te espera en la entrada, la miras de lejos montada en esos tacones de fiesta… comienzas con sus talones fuertes y esas piernas largas que se extienden bañadas en el sudor de esta noche con lluvia, de la risa lasciva, de la salsa caliente, del ron que te espera, de viernes en la noche en una ciudad costera… de “mujercita rica, vamos a bailar”. - Teresita Goyeneche (Noviembre/2010)

La Fania All Stars; Artistas Latinoamericanos, Colectivo de Artistas Latinoamericanos de diferentes agrupaciones que se juntan en un tipo de ‘Super Banda’ para ofrecer conciertos de Salsa y otros sonidos latinos. Sus integrantes han incluido artistas tales como Johnny Pacheco, Hector Lavoe, Willie Colon, Celia Cruz, Ray Barretto, Roberto Roena, entre muchos más gigantes de la música latinoamericana.

En 1974, junto a la famosa pelea de boxeo ‘Rumble in the Jungle’ (Muhammed Ali vs. George Foreman), la Fania se presento en Zaire (Africa), en donde interpretó esta canción compuesta/cantada por Cheo Feliciano y acompañada en guitarra por el hermano de Carlos Santana: Jorge Santana.

America - Ventura Highway

Si tuviera la opción de denunciar mis palabras… mi discurso, diría: “patético”. Pero, intentemos que esta vez no se trate de obedecer mi ego, o ausencia de él. Centraré mi atención en el solo hecho de serlo.
Pensaré en todos juntos, montados en la emoción de lo prometedor de un futuro incierto, en el discurso ajeno que suena a nuevo, pero que en verdad, también podría ser la composición de un viejo “poster” de algún papá obsesivo con la revolución: “el cambio es ahora”. ”No necesito un cambio, gracias”, eso diría yo. Pero nuevamente, no hablaré de mí, ni de mi optimismo, o ausencia de él, porque en realidad, todos hablamos mucho, todos protestamos fervientemente, gritamos hasta perder las ganas… todo, para luego tener conclusiones que son como la paja silente en medio de la multitud: nada. La nada, la ausencia, la falta de acción. Te recuerdo entonces que es patético… tanto estas palabras como todas las anteriores, lo son.
No se puede dejar de ser, ni cambiar de época, ni tirar piedras insensatamente en las puertas del conocimiento o de la justicia o de la razón, porque se corre el riesgo de ser malentendido y entrar en el grupo de la tan mal vista locura.
Aunque por otro lado, si yo tuviera la opción de corregir mis denuncias, cambiaria simplemente el tono, amaría mis errores y respetaría mis miedos; eso daría evidencia de mi absoluta demencia, o tal vez, ausencia de ella… Ya entonces, no se haría necesario un cambio, preferiría evolución. – Teresita Goyeneche (Noviembre/2010)

America; Artistas Anglo-estadounidenses, uno de los grupos más emblemáticos del Folk Rock durante los setentas. Con sus acordes melódicos y ritmos suaves, cosecharon bastantes éxitos en esta década, incluyendo Ventura Highway. Su estilo musical contribuiría a desarrollar lo que se conoce hoy en día como “Adult Contemporary Music”.

Pm Dawn - Set Adrift on Memory Bliss

En pasado se escriben los recuerdos, lo que quedó atrás, la rememoración, el dolor de estómago de la eterna agonía del que vive soñando entre lo que pensamos real y la fantasia, la condena de lo romántico, de la idealización, o de lo que pudo ser y ya no es. Pasado, es el tiempo, una conjugación. Es poner un disco una y otra vez hasta perder el sentido de sus letras, olvidar su melodía y volverlo un himno a la tristeza. Puedo decirte entonces, que prefiero la experiencia, vivir eternamente el presente, estar para ti hoy y para siempre, aprender… saber que voy a abrir los ojos y vas a estar a mi lado, no te fuiste… no te has ido.
Es por eso que hoy escribo en presente, te escribo este instante, te escribo ahora que pienso en ti y sonrío, abrazando en cada instante la posibilidad de ser más y más, no feliz, pero tranquila. Escuchar nuestra canción y que sea un himno a la buena vida, a la fortuna de que seas tú y no otro… a lo que mi papá llama: “el dios de la bondad” y yo llamo: dormir abrazada a ti, cosquillas y decirte que te amo cada vez que sea necesario. Te amo.
Hoy te agradezco en presente y para siempre hoy, que me acompañes en el camino, que hayas dicho sí, en vez que no; que algún día, fugazmente hayas sido capaz de ser más que tú y me hayas besado. Eres mi superhéroe. A pesar de las diferencias, las etapas, los impares, los comienzos que parecieron finales y todo lo demás, la respuesta sigue siendo “si”, despertar es un placer todos los días, sigo siendo yo y ahora, eso significa más que antes.
Tienes que saber, que nos hemos convertido en los dueños de esta historia recurrente, que está abierta a la posibilidad de que lo que venga después sea diferente, pero si es contigo, será siempre mejor. Entonces, no hablemos en pasado, ni eternicemos los recuerdos, ni los peros, ni los errores; mejor, seamos felices, porque sé y sabes lo que significa darte un beso para decir adiós y que el subtexto sea siempre una bienvenida a otros días, a más aventuras escritas con mis manos y selladas con canciones que tu escoges, nuestro “soundtrack”, nuestro “playlist”, nuestra historia de amor escrita en presente y para siempre… tu y mis sonrisas. ♥ - Teresita Goyeneche (Noviembre/2010)

Pm Dawn, artistas estadounidenses, de los pocos en explorar un sonido “alternativo” del Hip-Hop a principio de los 90’s. Estos hermanos fusionaron ritmos urbanos con "samples" de canciones sentimentales y románticas, tales como la melodía y el coro de ‘True’ de Spandau Ballet, fusionado ésta canción con un ‘drum track’ y ‘Rappeo’, propios del Hip-Hop. Con ésta combinación descrestaron a críticos y a oyentes por igual, llegando a ser éxito # 14 en ‘R&B/Hip-Hop Songs’ y # 6 en ‘Dance/Club Play Songs’ de las carteleras Billboard 1991.

Nine Inch Nails - Hurt (Live)

I never meant to hurt you.

Nine Inch Nails (Trent Reznor); Artista Estadounidense, masifico el Rock Industrial en la década de los noventas. Trent Reznor escribía, producía e interpretaba todos los instrumentos en sus canciones; en los conciertos una banda lo asistía.

Aunque los sonidos de NIN suelen caracterizarse por ser pesados y agresivos (típicos del rock industrial), Trent Reznor demuestra una vasta profundidad emocional en su interpretación en vivo de “Hurt”.

Robert Johnson - Me and the devil Blues

Mujer, aprende a querer... a quererme mejor. Te mueves lento, eres hecha de fuego, como de lava hirviendo que desciende lento sobre la tierra fértil, acabas con todo. Como si tuvieras algo adentro, llamas en tus ojos… las llamas que me abrazan, yo me dejo, sabes bien.

Mujer caliente, te mueves como si no supieras… como si no me vieras, pero aquí me tienes, de rodillas y sabes bien que viviría en tus pechos, viviría en tu boca, viviría en tus muslos, viviría por ti.

Eres como fuego, eres veneno, eres el diablo en mi… ahora déjame entrar en ti.

Teresita Goyeneche (Octubre/2010)

Robert Johnson; Artista Estadounidense, Considerado el padre del blues, del rock y uno de los mejores guitarristas de toda la historia. Nace en 1911, en una plantación de algodón en Mississippi.

Dice la leyenda, que cuando joven, Johnson tenía un inmenso deseo de volverse un gran músico de Blues. Un día, fue misteriosamente instruido a llevar su guitarra a un ‘Crossroads’ cerca de la plantación Dockery. Allá se encontró con un gigante hombre negro que era, nada menos, que ‘Old Scratch, el mismisimo Diablo. Este le pidió la guitarra a Johnson, y al tomarla, la afinó y tocó un par de canciones. Al hacer esto, selló un pacto con Robert Johnson de inspirarlo para hacer el mejor Blues a cambio de su alma eterna.

A medida que este artista fue cosechando más y más éxito musical, se comenzó a quejar sobre pesadillas que lo mantenían atormentado; pesadillas en que veía ‘perros infernales´ persiguiéndolo. El único desahogo que tenía era su música.

En 1938, Johnson murió envenenado, supuestamente por una novia celosa. La misma leyendas cuenta que la noche de su muerte, este apareció caminando en ‘cuatro patas’, con espuma saliendo de su boca, gruñendo y tratando de morder a los que lo rodeaban, como un perro rabioso. Sus ultimas palabras, escritas en un papel, fueron: “I pray that my redeemer will come and take me from my grave”. Y el Diablo lo hizo.

Johnny Cash - A Boy Named Sue (Live at Folsom Prison)

Que podemos decir, aquí estamos y aquí nos quedaremos por siempre. Celebra la soledad ahogado en lo que venga, porque con nosotros no hay donde ir, pero si mucho por decir, mucho por reír, ningún lugar a donde ir… así que tienes todas las posibilidades del mundo de saber que estando con nosotros, no vas a ningún lado; todo viene a ti. Pero decide ya, te quedas o te vas.
Abre la puerta y sal de aquí… sal a la luz, donde todo es más claro y más difícil… más complicado. Lleno de cosas lindas, aire fresco y momentos para llorar de felicidad: dulce alegría.
Luego, también puedes cerrar lentamente las puertas del bar, con la misma sonrisa en tu cara que acompaño la nuestra, aquella que oscurezca tus ojos, aquella, tu sabes cuál.
Sabes que te quedas aquí, donde no te aseguramos un paraíso de cielo azul, pero sábelo ahora, y sábelo siempre: este es el punto donde se encuentra la vulgaridad con el infierno, el limbo eterno, otra clase de dulzura, ya la reconocerás muy bien. Donde nunca te faltará la ausencia de algo, nunca te faltará nada, nunca te faltaras tú, no estás tú.
Después, despídete de todo y siéntate cómodo, porque aquí… aquí es donde no se pasa mal, no se pasa nada mal – Teresita Goyeneche (Septiembre/2010)

Johnny Cash; Artista Estadounidense, probablemente uno de los músicos Norteamericanos más importantes de todo el siglo XX. Desarrolló su propio estilo musical, combinando Rock n’ Roll, Blues, Country y música Folk. Debido a su popularidad y la cantidad de conciertos que tenía que dar, comenzó a tomar anfetaminas y terminó adicto a las mismas. La adicción le costó una entrada a la cárcel en 1965 por intentar ingresar anfetaminas dentro de la funda de su guitarra.

Aunque fue liberado al otro día, esta no fue la primera vez que este artista visitó una cárcel. En 1968, Johnny Cash dio un concierto en la prisión estatal Folsom, donde interpreta esta canción/moraleja; interpretación que emociona de igual manera a su público "presidiario" como a su propia banda. En el año 2003, Johnny Cash muere a los 70 años por complicaciones debido a su diabetes.